蓝 色 的 鱼

    李自健    油画    拔刺儿

    李自健    油画    远飞的大雁

今天，在网上搜索何多苓时，却有一个意外的收获：认识了李自健。尽管此前对“李自健”这个名字闻所未闻，但这两幅油画足以让我在余生牢牢地记住这位画家。

拔刺儿、背柴，我都经历过，只是渐行渐远，几近遗忘了。感谢画家，提供这么好的艺术品，照亮我们曾经的生命历程。

     何多苓  油画   春风已经苏醒

童年，乡村，或许有痛与苦，甚至也有恐惧，但更多是欢愉、希望和期望。

童年，乡村，没有“虚无”和“颓废”。

这些天，我常看这幅画。童年，乡村，我是回不去了。回想她们，对于被“虚无”和“颓废”窒息得动弹不得的我犹如呼吸新鲜氧气。此外，我也领悟到鲁迅写《朝花夕拾》的用意了。

    摄影    陈复礼

    Bluefish的简评：

   纵然乌云在扩散，或许只留给我们黑色的天空……即便脚下满是生锈的铁丝圈，也许再没有安歇的地方……  只要一路有你，我就有不竭的勇气和力量。

        摄影 牛犇东

Bluefish简评：

如果在这样清冽的月夜，有一个亲人陪我，默默地坐在岩山裸露的伤口处，倾听乳白色月光与淡蓝色湖水的叙说……或许待到天亮的时候，我那颗深陷泥潭的颓废心灵将得以重生。

何多苓  冬日  油画

Bluefish的简评：

       初见《冬日》，有一种难以名状的喜爱，不是一般的被吸引，而是被它给抓住了 。忧而不伤，郁而不痛……贫瘠的土地，贫乏的季节，贫困的人……然而审美的眼光可以使一切都丰裕起来，可贵的是，审美的笔触融入了一定量的悲悯，从而使画面呈一种难以言喻的格调和氛围，我姑且称之“忧美”。

徐唯辛的这些油画作品是否让你感受到了民工的人性尊严？我在受震撼之余也觉得很意外：原来绘画界也有“贾樟柯”。我也担心，平庸的批评家或许又会捡起那破烂不堪的“现实主义”眼镜来审视这些作品，不幸的是，百度一下，就看到标题中含有“现实主义”一词的文章。当然，考虑到徐唯辛系1958年生人，估计他也难以完全摆脱“工农兵”时代的影子，故批评家沿用“现实主义”来读解徐唯辛

提示：前天开始看杜夫海纳的《审美经验现象学》，在引言部分读到一首作者引用的诗，名为《雪人》（没介绍诗作者，只知道是美国诗人，我也懒得去查了），开篇第一节就把我打动了，也许是它很契合我这几天的心境吧：可不可以做一个雪人，拥有一颗冬天的心。

      雪 人

我们要有冬天的心

蛇  Snake

作 者： 阎 实     1975年生于辽宁沈阳，现居广州

来 源： 2007广州国际摄影双年展

简 评：

干裂的土地，插在裂缝中的小树木，缠在树干上的蛇。一片干裂的土地，一片小“树林”，数条缠在树上的蛇，还有那弥漫的烟雾……我在这里实在没兴趣去追问这一系列元素、这一个整体背后的象征或意义。如果说我在前面《摄影家的“作”品》中批评的那副作品只算一般的“摆拍”，那么这幅则可谓作者百分百的场景全制造。其实都可以算作行为艺术了，强烈建议作者把它放到行为艺术展上去，那样兴许我会有解读的兴趣。记得早几年似乎看到过这张照片，当时也没好印象，没料到2007广州国际摄影双年展上又睹尊容。 

 作 者：冯 立    1971年生于成都，现居成都

 来 源：2007广州国际摄影双年展

简  评：

这确实是一幅“作”品。图片中的行人几乎走在公路的中线上，他身体前倾幅度较大，而且双手插在裤袋里……很明显，场景是按摄影家的预先设计摆出来的。作者主要变成了一个场景设计家，而他的摄影家身份则退到边缘，变为附件。如此作品不再叫“摄影作品”，应该名之“作摄影品”。这个“作”字让我联想到的就是“制作”、“造作”、“做作”和“作秀”，而不是“创作”。摄影艺术的本体是“摄影”，摄影家的使命在于发现和抓住“影”。自己把“影”导演出来然后拍之违背了摄影艺术的使命，所得的“作”品是没有价值的。摄影家还是不要“显摆”为好。“摆拍”的唯一去处似乎就广告摄影了，而广告摄影离艺术有很远的距离。

 作 者：居 杨   1969年生于北京

简 评：

 如果说前面介绍的那幅是2007广州国际摄影双年展上最打动我的作品之一，那么现在这幅则是我觉得最为失败的“作品”之一。没找到它的标题，似乎也没必要去找。不管作者给它取个什么名字，都不可能遮蔽它的失败。作为普通图片，它无所谓失败。但是摄影家居然把它搬到摄影展上来了，这才是失败所在。摄影家随意拍拍都是作品？呵呵，我以前也看到过某作家自选集，他竟然把自己最次的作品选为代表作。看来，艺术家面对自己的作品时，很可能会失去起码的判断力。所以，批评家的存在是必要的，虽然总有不少不负责任或实为江湖混混的“批评家”在败坏批评家的集体声誉。